El Universo Lorquiano: Amor Incondicional y Asfixia Social

El universo lorquiano se caracteriza por una profunda unidad temática y estilística. Tanto en su poesía como en su teatro y prosa, se repiten obsesiones como el amor, el deseo y la esterilidad, donde la frustración aparece como el eje central. Aunque utiliza diversas formas y tonalidades, mantiene una coherencia que define su obra. Ostentamos a Federico García Lorca, miembro destacado de la Generación del 27, poeta más influyentes del siglo XX en España y una de las figuras más importantes del teatro español contemporáneo.

Inició estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada, donde se integró a la tertulia literaria El Rinconcillo. Allí despertó su vocación artística dando origen a su primer libro en prosa, Impresiones y paisajes.

Se trasladó a Madrid e ingresó en la Residencia de Estudiantes, un ambiente intelectual de gran prestigio, estudio, aprendió marcando profundamente su formación literaria.

En su poesía predominan los símbolos tradicionales, especialmente relacionados con la muerte, aunque adquieren distintos matices según el contexto. La luna es el símbolo más frecuente y puede representar muerte, erotismo o fecundidad. El agua simboliza la vida cuando fluye y la muerte cuando está estancada. La sangre expresa vida, pasión y, al derramarse, muerte. El caballo y el toro se asocian con la muerte, pero también con la fuerza vital y el erotismo. Asimismo, hierbas y metales suelen anunciar tragedia.

El Romancero Gitano, refleja el neopopularismo, el cual tiene 18 romances dibuja, colorea, entona cánticos guiados por el ritmo, la metáfora el recurso central de su estilo, emplea imágenes audaces y condensadas, propias de un lenguaje conceptista, que une elementos opuestos creando intensos efectos sensoriales.